Nov 05

今年年会的第一天(11月15日)晚上将有来自台湾的Blogger凯洛@thecarol)组织的Punch Party活动,非常令人期待!

看到前一位年會演講人平客老師即將大秀俐齒伶牙,直接叫PPT都見鬼去,但咱們Punch Party就要趕在被平客老師雷死的前一晚,讓大家直接PPT吃到飽!

「Punch Party」是台灣部落客凱洛(@thecarol)於2007年12月起所策劃的Demo Show,活動發想是源自於2003年從日本發跡、專為設計人與藝術圈所設立的活動「Pecha Kucha Night」。

Pecha Kucha意指日文「喋喋不休、閒聊」,演講者利用簡潔的簡報方式,在20張簡報、每張20秒鐘內完成個人秀;而由台灣數位文化協會所支持舉辦的『Punch Party』,則聚集了許多網路上不同領域的達人們,在7分鐘內,簡單明白的傳達其專業領域的主題給在場聽眾。
七分鐘,看似很短,講者必須掌握、融會貫通能力、速度、節奏感、創意與巧思,更重要是”分享”的精神!! 自由分享你是誰、你曾經做過什麼、你正在做什麼、你想做什麼、為什麼你要做這些事…任何關於工作、關於生活、關於夢想、關於自己,以輕鬆愉快的派對方式展現自己的精采分享,在輕鬆中撞擊出創意火花!!

『Punch Party』目前在台灣已成為網路圈一大重要活動,PP至此已經舉辦過八回(第八回於11/9舉辦),邀請過講員共五十多位,邀請的講員如國際知名設計師蕭青陽、獨立歌手蕭賀碩、台灣網路宅神朱學恆等等,更曾經兩度邀請毛向輝先生(@isaac)擔任講員與台灣網友分享,領域跨網路、科技、藝文、音樂、傳播、美食等設計師、音樂人、作家、知名部落客、網站經營者等等,您可參考PunchParty官方部落格,有歷屆活動公告與說明。

「Punch Party」首度跨海演出,進軍中國第一站,即到達中文網志年會打前鋒,十分大膽地佔去了年會第一晚的重要晚餐時間,但沒有關係,請大家自由隨意邊吃邊喝邊聽演講,在PP什麼都可以,就是不可以太嚴肅!想看看現在台灣網路族群正在玩什麼新鮮事,千萬別錯過「Punch Party in China」首場演出!

時間:2008/11/15 PM 19:00~20:00

主題:“博客人生又一年”

恭喜你,好不容易安然過完這一年!別說題目太八股,2008天災人禍經濟崩盤,互聯網低迷幽闇,在這麼驚滔駭浪自身難保的時刻,這幾位逆境求生的Bloggers,經歷了什麼事情好分享(或訴苦、或炫耀),來聽他們過去365日的博客人生!
講員:

Punch Party China

Punch Party in China

Nov 04

Winser (@winserzhao)专门为本届网志年会设计了一款主题布袋,上面是他手书的汉简隶书体“和而不同 多志兴邦”。

现在马上到这里登记或者到淘宝店购买,可以享受团购价格,每个35元。

希望以后能够看到更多围绕网志年会的各种创意出现。

Oct 23

许多人都说,512是中国公民社会发展的一个里程碑事件,在这个巨大的事件里,许多的人,许多的组织自发的参与到这场史无前例的救援行动中,这其间,有组织化的NGO,有松散的志愿者团体,还有无数的个体,这些行动有一个共同的特征:基于互联网:基于互联网的资源动员与基于互联网的信息交换。互联网与公民社会的关系,被这场灾难前所未有的拉近到了一起。

本次年会邀请了多个NPO组织参加,由中山大学公民与社会发展研究中心NGO发展交流网共同策划。在这个panel里将呈现出基于互联网的不同形式,不同主体的行动并在“互联网与公民社会”这个大的框架下进行交流与对话。届时还将邀请广州木棉剧团参与,以即兴戏剧的形式表达与促进交流。

Sep 12

年会的准备工作正在有条不紊的进行,为了让年会的议题更加多元,更加精彩,更加2.0,我们不仅希望您提出想在年会上听到的话题,我们现在更希望邀请您来年会上分享独到的见解,有趣得创意。诚恳邀请您成为我们的演讲嘉宾,为本届年会带来更多的惊喜。

年会的演讲主题可以是与blog相关的技术问题与社会问题的探讨,也可以是与web2.0相关的话题探讨,也可以是与新媒体、网络新趋势有关的话题,或者是上述之外,我们未曾想到的新鲜有趣话题和创意。有任何建议都提出来吧!

如果你想就上面的话题发表演讲或参与讨论,请告诉我们一个提纲,以及您的自我介绍和靓照。请把这些资料发送到 xueying50ATgmail.com。当然也可以在这里留言或者在你的blog上写出你的想法并trackback到这里。我们会与您联系,根据日程安排你的演讲,并提供旅行支持。

正如今年的口号所言:“和而不同,多志兴邦”,我们需要更多不同的声音,更多不同的面孔,更多网志作者的交流。

Sep 01

今年的年会不仅有开场音乐,还有上海音乐学院带给我们的音乐表演。这次音乐表演初步定在15日晚上进行。下面介绍的是本次音乐表演的嘉宾:马稼骏及其专辑《登场》。

cover

这张专辑一共有11首马稼骏的原创歌曲,前十首是中文歌曲,最后一首Bonus Track是英文歌曲。歌曲名字为01 太阳,02 黑子,03 做梦,04 启航后抛锚,05 迷,06 两极,07 三伏,08 隧道,09 建筑,10 结尾,11 We never say goodbye。风格上有摇滚,电子,Fusion,Pop等。所有的歌曲都由马稼骏作曲作词并演唱。

01 太阳:太阳这首歌是专辑后期写的一首歌曲,风格为摇滚音乐。描写从地面上看到太阳冉冉升起,慢慢的展露出它的全貌,并且最后高高的挂在天空中,散发着耀眼的光芒,给人温暖,给人自信。所以在歌曲开始,作了将近1分30秒的时间的前奏部分来表达太阳慢慢升起的过程。在配器上面,除了midi作好的的伴奏部分之外,录了真实的吉他声部,在intro部分让吉他演奏泛音,表达了清晨站在山崖上,能够呼吸到海风所带给人的清新和凉爽。进入主题部分,在节奏上除了更紧凑之外,加入了人声,并且吉他部分变成了弹奏分解和弦,表达了太阳露出地平线,新的一天正真开始了。副歌部分是描写太阳高高的挂在空中所带来的耀眼光芒,除了midi部分加入了新的内容,吉他在这个部分演奏扫弦,人声合唱,音乐上把整个场景都很好的表现出来,最后吉他还有一段非常完美的solo演出,直到歌曲fade out结束为止。

02 黑子:黑子也是专辑后期的一首歌,作为太阳的衍生歌曲,放在了第二首。如果说太阳是从地面上的一个视觉感官的话,黑子所要表达就是在宇宙中看着太阳表面的黑子运动。在midi制作上,用了三轨的马林巴的音色,修改了他们的pitch,听觉上有了很大的音高落差。马林巴的演奏是作者即兴弹入的,给人听觉是不断的涌出的黑子爆发的一种感觉。这首歌多用了一些电子音色,发出一些“丢”的声音,来表达身边星体流过去的感觉。这首歌的人声,用了较多的效果器,整体的音响就是要表达一种人类融入到宇宙天体里的感觉。

03 做梦:做梦这首歌要表达的是小时候爷爷奶奶祖辈他们为了哄我们睡觉,便会讲一些神话鬼怪故事来给我们听,在我们听的如痴如醉的时候,便会想如果自己是那些神鬼魔佛就好了,这是这首歌的灵感来源。在这首歌里面,吉他的演奏完全是即兴演奏,各种滑音技术,泛音随意的叠加,一些刻意的夸张演奏,显得整个环境犹如光怪陆离的神仙世界。小提琴在演奏之后,加了镶边金属效果,。这首歌用了很多的电子音色,但是听觉上比较像摇滚歌曲。唱腔上用了靠中国北边地区的那种卷舌发音,带有一定的戏剧特点。Midi制作上用了钢琴和一系列的打击乐器的声音,在节奏上面给与这首歌动力。拉了一轨小提琴,从断奏到拉长音,这些素材均加了一些金属和镶边的效果。听上去别有特色。歌曲结尾,歌词为“真的,假的”,放置在左,右,中三个相位上,来表达作者对这首歌的阐述,人们对于神话故事半信半疑,又不禁希望能够亲眼见证的那种感觉。

04 启航后抛锚:这首歌是专辑前期的一首歌,配器非常简单,一把二胡,加上作者的人声。这首歌的风格略显另类。用一把二胡录制了五轨的二胡声部,其中一轨二胡为特效音色。这首歌在形式上很像弦乐四重奏。但是区别在于用了二胡来演奏,无论在声音上面或者形式上面都很有特色。二胡从密集的音区开始演奏,慢慢的从力度上和音区上做变化。这次的二胡和声部分作者花了将近五天的时间写作,应该说是相当不错的。每一个和弦连接之间,都会延续上一个和弦之中的一个音,然后放到下一个和弦之中的某一个音上面。让整个音乐从头到底有一种一根线连起来的感觉。演奏特效音色的那轨二胡,比较多的拉奏滑音,泛音这些东西。这首歌的灵感来自作者在美国密歇根的时候,某个夜晚,一个人划着木船,在一个湖上面欣赏夜景。四周开阔的景象让作者非常的神往,夜晚四周是很黑的,凉风吹过自己的脸上身上,混合着清新的空气和湖水特有的味道,非常舒心的一种感受。二胡的特效音色那一轨,用来描写晚风吹过的感觉。人声部分和二胡部分事实上是错开的,还是用了和弦音之间的过渡衔接来做到不让它听上去很唐突,这样写作的目的是在于表达了湖面上那片小船和周围风景互相融合却又是自然和实体的区分的那种意象。

05 迷:这是作者的第一首歌,这首歌要表达了现代人对于爱情感情的一种态度,我们需要从始至终的那种感情而是简单的一夜情,也许触不到,说不清楚才是最好的答案。这首歌的人声演唱用了很多的气声,来表达一种无法说清的感觉。看不清楚,也触不到,听的见,感受模糊。一切一切都是来自于自己的心灵。这首歌用了钢琴,电钢,手风琴,lead等音色,在这些音色上面加了一些效果器,做到了比较感觉特别的音色。这样的组合来完成这首歌。

06 两极:世间万物都有阴阳之分,男女,天地,黑白,这些互相存在才能谐和世界。这首歌要表达的就是这样的情感。在制作上面,从一把吉他开始演奏到最后庞大的一个铜管,定音鼓等一系列的乐器结束,也来体现了两极这个主题。旋律上面这首歌偏于五声调式,在唱腔上委婉,故意的抖动自己的声音,有着一种宛如不食人间烟火的感觉。宛如在森林里面吸食水雾的场景。

07 三伏:三伏是描写三伏天的自然环境。这首歌用了beat box作为节奏部分,古筝和笙这两样乐器作为主要的乐器。古筝用了刮奏没有具体音高的区域的音,以及用了很多压弦和摇指,来表现一种闪电的感觉,笙吹奏一个固定音块,力度变化很大,来表现打闷雷的感觉。当中一段bridge,人声用了留声机的效果,感觉就像是老式里弄老爷爷拿着芭蕉扇,坐在凉椅上听着收音机里面的戏剧一样。从头到底,歌曲里面还有一个上海话的念白来对应歌词,显得很有特点,很有意思。这首歌要表达了夏天特定的一个时段,三伏天。来说明了在这样的天气下,大家心烦意乱的那种感觉。这首歌的风格比较靠近fusion。

08 隧道:这是专辑里面一首电子舞曲类型的歌,这首歌用了大量的各种各样的电子音色来进行组合,人声加了很多的效果,失真,镶边,金属。这首歌当中值得一提的是有一段呼麦演唱,能够加入电子舞曲中,是非常具有特色的。这首歌要表达的是在川流不息的车流之中,一个人如何找到属于自己的那辆呢。事实上就是一个人生的趋向。做什么事情才是你的工作,你一定要怎么样,这些事情并没有一个定数,我们只有在这样的潮流之中,心甘情愿的等待那个正确的人,正确的事物的到来。

09 建筑:这首歌是一首实验歌曲,一天在路上走着,突然看到路边别人造房子。于是有了灵感,用人声来造楼。这首歌用了16轨人声素材,每一样都是一个非常鲜明的,非常有特色的动机。用这些素材我来造一个16层的高楼。这首歌里面用了念白,从地基到最后这幢楼倒塌。16轨人声,层层叠叠,就像一幢房子一样。到了最后倒塌部分,在人声上加了失真的效果,和一个pitch change的做法。感觉一下子倒塌了下来。

10 结尾:这首歌作者写给音工所有的同学,来见证大家那么多年的友谊。也来回忆那么多年的学习生涯。这首歌录制了钢琴的部分,整首歌曲接近爵士的风格。主歌部分是用了留声机的那种效果,副歌部分把留声机效果去掉。造成两个年代的感觉。歌曲当中录制了环境声。这些东西表达了作者的情感,用现在的声音和记忆,去回忆过去的点点滴滴,很美好,但是也舍不得。

11 We never say goodbye:这首歌如同其名,永远不说再见,对于身边的朋友,爱人,无论你身在何处,还是经过了岁月蹉跎,那些陪伴你的人们一如既往的关心着你,爱护着你,对他们还是自己来说,人生这样来见证真的是件很美好的事情。这首歌用了很多真实的乐器。圆号,长笛,oboe,吉他等。是一首很好听的歌曲。

这里可以在线听到该专辑的所有歌曲。

Aug 30

blog作为新媒体的代表,与新媒体艺术有着深厚的联系。来自上海音乐学院的电子艺术家们为本次年会带来了全新的听觉享受:他们为我们提供了白天的会议开场音乐——《楔子》。《楔子》原为2007上海电子艺术节开幕式音乐会的序幕作品。融合舞蹈造型、三维影像与多声道音响于一体。

《楔子》介绍:

天际的深处隐隐传来以多种声音细胞集合而成的束状音流,滚滚掠过……,空中时隐时现地飘过我们所熟悉和亲切的过去与现在;“意向生命体”以三维立方体的形状在整个视觉中裂变、繁殖、相互交融,在宏观的视际中自由运行;在时空的结合点上,真实的生命体闪烁出永恒的力量。无数立方胞体和声音粒子鱼游、穿梭,高速俯冲的轨迹,勾勒出交织的光带与幻象的声波,汇聚成连接时空与感官的网络路径。……旋转、混合、聚集、塌缩、凝结并转化为膨胀爆发的能量,喷薄而出的粒子犹如星云般浮现……,生命在虚幻与真实、时间与空间的交织中永恒。

作品的制作中使用了大量的城市的声音素材,为此,先期作曲家和工程师走访了上海具有代表性的老城区,采集了弄堂里的环境声,居民的谈话声,日常生活中常有的声音,另外又特意采集了地铁公交等的运营声与报站声等,这些声音的运用都给作品带来了一种贴近真实生活的意思。从另一方面讲,这样一个真实采样的过程也让创作人员对这个城市有了一个更深刻的认识,更加理解城市的质朴与繁华,对于表现城市的成长,生存的过程有一个更好的把握。在实验室中我们对这些声音素材进行整理与分类,按照作品的需要多一些素材进行加工处理,有时我们需要很真实的还原那些城市的声音,有时候我们需要他们若隐若现,又是甚至把它变得似是而非。在整个音乐的音乐结构中合理的安排他们的位置或者从另一个意义上来说是用这些声音素材来结构这个声音作品,配合合成音色的使用,算法作曲的使用,最后完成了这个作品。(这里有该作品更详细的介绍)

而本次年会,《楔子》将采集多位参会blogger的声音素材,加工处理后还原出blogger们的真实声音。

《楔子》的音乐片段:

电子音乐设计与制作:杨扬、仇伟成
三维影像设计与制作:中国美术学院新媒体系
舞蹈互动造型设计:雷鸣
舞蹈造型:上海舞蹈学校

作者简介

杨扬

杨扬 男, 1983年11月3日生于上海,出生于音乐世家,2006年毕业于上海同济大学信息管理与信息系统专业,获得学士学位。2002年起开始学习电子音乐,2006年9月考入上海音乐学院电子音乐设计专业攻读硕士,师从陈强斌副教授,致力研究电子音乐与新媒体艺术。2007年1月为动画短片《白蛇传》配乐,同年入选法国昂里西动画节竞赛单元。2007年10月 为上海电子艺术节创作作品《楔子》。

仇伟成

仇伟成,男,汉族,1984年2月26日出生于上海,2002-2007年在上海音乐学院学习,师从陈强斌教授,获得学士学位。2006年3月作为谭盾音乐助理完成电影《夜宴》的音乐创作,2006年10月,作品《25.6》在2006上海国际电子音乐周演出。2007年作品《楔子》作为2007上海电子艺术节开幕式序曲演出。作品《九人》在土山湾美术馆展览。

Aug 26

邹景平 邹景平女士(人称“金红姐”)是台湾最早倡导网志(Blog)的资深教育专家,她也是最早把Weblog称为“网志”的人之一。现任  洪建全文教基金会董事,一宇数位科技公司资深顾问,全球华人竞争力协会特约顾问 。邹女士毕业于美国马礼兰大学(University of Maryland)电机硕士,台大电机系毕业 。曾担任台湾资讯工业策进会教育训练处副处长,顾问工程师,主任,讲师(1979-2004)

中文网志 年会终于有幸在2008年邀请到邹女士来广州演讲。她的演讲主题是“一个老部落客的回顾与前瞻–超以相外,得其环中”,大纲如下:

  • 两个「老」的意涵
  • 我的网络经验回顾–从elearning心法、SCORM、部落客到SNS
  • web 2.0与中华文化能衔接吗?
  • 我所期待的elearning 3.0
  • 技与道的平衡

Blog: 學習2.0(http://goldred.wordpress.com/

社群:  『落实第八个习惯+感动』线上论坛主持人( 代号:rainbow)

相片:  http://www.flickr.com/photos/goldred/

投影片:  http://www.slideshare.net/goldred

Jul 28

经过两周的踊跃评选,本届网志年会的主题已经确定出来:和而不同,多志兴邦。

共有12个主题参与评选,有70人投票,得票最多的三个主题是:多志兴邦15票;和而不同13票;“和而不同,多志兴邦”20票。经过组委会确认,“和而不同,多志兴邦”成为本届年会主题。

2008年的中国是一个多事之年,有太多的大事件发生。blog圈 发出了各种不同的声音,也需要不同的声音,不同声音的存在才能谱写出和谐的乐章。

Jul 13

 更新:主题投票已经关闭!

2008中文网志年会的主题和口号是什么呢?这需要所有blogger们的共同参与,来选出今年年会的主题。请填选下面的表单,来选出你最喜欢的主题,你也可以为年会提出独到的主题。只有大家的集思广益,才能让年会办得更好!

Dec 18